Link to episode – Salvador Dalí: El bigote, la pintura, la excentricidad y todo lo demás

Español

[Introducción en inglés]

[Interludio]

Durante mi año en el extranjero, yo pasé 4 meses en Barcelona y durante esta época escuché mucho de Salvador Dalí. Recuerdo que leí una biografía corta sobre el hombre, y me pareció un hombre muy raro pero excepcional y dotado a la vez. 

Viajé a Barcelona hace tres años, y el año pasado viajé a Madrid. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, vi muchas piezas de Dalí, y me impresionaron muchísimo. A mi parecer, sus piezas son muy impactantes por lo abstractas que son, y sin duda llaman la atención. Es un artista muy bien conocido alrededor del mundo, y en este episodio voy a hablar sobre su vida, su arte y su rareza también.

Dalí era un artista surrealista. Su mejor época duró desde 1929 hasta 1937, y en esta época llegó a ser el artista surrealista mejor conocido en el mundo.

El nombre del hombre es bastante largo. Su nombre completo es Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech. Es un nombre catalán. Nació el 11 de mayo de 1904 en Figueres, una ciudad en el norte de la provincia de Gerona en Catalunya. Nació en una familia próspera de media clase.

Juventud

9 meses antes del nacimiento de Dalí, el primer hijo de sus padres murió. Este chico también se llamaba Salvador. Y cuando Dalí era pequeño, sus padres le decían a Dalí que él era la reencarnación de su hermano muerto. No se llevaba bien con su padre. Su padre era muy estricto y solía castigarle a Salvador mucho. Es más, solía competir con su hijo para el cariño de su esposa.

Desde una edad joven, le interesó mucho el arte, y sus padres animaron y alimentaron su pasión. Empezó a tener clases de dibujo cuando tenía 10 años. Como niño, Dalí, creaba dibujos muy complejos y de alto nivel. En 1917, su padre organizó una exposición de los dibujos de Dalí en su casa. Y en 1919, con tan solo 14 años, participó en su primera exhibición pública con otros artistas locales en el teatro municipal de Figueres.

En 1922, Dalí se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la capital del país. Durante su tiempo en la Academia, se alojó en la Residencia de Estudiantes de Madrid. En esta época, empezó a juntarse con un grupo de personas que llegarían a ser personalidades destacadas en el mundo del arte, incluyendo Luis Buñuel, el cineasta, y Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo.

Dalí maduró mucho en la Academia y empezó a demostrar su personalidad muy extravagante y polémica. En realidad, en esta época la gente le reconocía más por su extravagancia que por su arte. En 1923, Salvador fue suspendido de la Academia por criticar a los profesores de la Academia. Volvió a la Academia en 1926 pero fue expulsado permanentemente poco antes de sus exámenes finales por decir que ninguno de sus profesores era lo suficiente competente para evaluarle a él.

Método paranoico-crítico

Entonces, viajó a París, un viaje que cambió su vida. Visitó a Pablo Picasso, el artista súperfamoso, y le inspiró mucho a Dalí el trabajo de los cubistas. Empezó a estudiar la obra de Sigmund Freud y sus conceptos psicoanalíticos y después empezó a usar sus propios métodos psicoanalíticos para generar imágenes de su subconsciente. Su descubrimiento de Freud, junto con su afiliación con el grupo de surrealistas que vivían en París, incluyendo Andre Breton, lo llevó a cambiar mucho su estilo de arte, y solamente en esta época Salvador Dalí empezó a crear las piezas de arte muy relacionadas con él.

Su aprendizaje y experiencia le llevó a desarrollar su propio método psicoanalítico que se llama el Método paranoico-crítico. Esta técnica consiste en crear un estado paranoico autoinducido y, de esta manera, acceder al subconsciente. Después de salir de este estado paranoico, Dalí pintaba lo que había presenciado. A menudo, crearía ilusiones ópticas al usar esta técnica. Es más, sus pinturas incluirían objetos muy no relacionados pero muy realistas. Es una técnica que usaba Dalí a lo largo de su vida, y una técnica que provocó unas de sus obras más famosas, como ‘La persistencia de la memoria’, de la que hablaré más tarde. Salvador creía que todos entenderían sus obras porque pensaba que la lengua del subconsciente es universal.

En 1927, creó su primera obra con el paisaje de ensueño y imágenes simbólicas muy relacionadas con él, ‘Aparato y Mano’.

Dalí siempre representaba un mundo de los sueños en el que objetos comunes y corrientes parecían deformes y yuxtapuestos de una manera muy rara. Además, con mucha frecuencia pintaba estos objetos en paisajes soleados y lúgubres que representaban Catalunya, su lugar de nacimiento. Hay muchos temas principales recurrentes en las obras de Dalí. Algunos de estos temas son los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más estrechas. Es más, aparecen mucho en sus pinturas los temas de la muerte y la descomposición. Pintaba con mucha atención al detalle y es muy bien renombrado por su destreza técnica y lo llamativas y raras que son sus obras.

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La persistencia de la memoria (1931)

Una de sus pinturas más famosas y bien conocidas se llama ‘La persistencia de la memoria’. El cuadro fue pintado en 1931. También se llama ‘Los relojes blandos’ y ‘Los relojes derretidos’, porque consiste en relojes de bolsillo derritiendo en un paisaje catalán. Representa el hecho de que el tiempo es fluido y no es rígido, y que todo puede destruirse. Dalí dice que la pintura fue inspirada por una pieza de queso Camembert derritiendo en el sol. También aparecen muchas hormigas en la pintura, una representación de la descomposición. Las hormigas aparecen en muchas pinturas del pintor – como dije antes, estaba obsesionado con esta idea de descomposición.

Películas

Salvador Dalí es famoso por su pintura, pero además de pintar, durante su carrera trabajó en fotografía, escultura, escritura de ficción, poesía y ensayos, y también trabajó en las películas. Aparte de su pintura, las películas en las que colaboró son sus obras más famosas.

Dalí creó dos películas surrealistas con el cineasta español Luis Buñuel – la primera fue el cortometraje mudo ‘Un perro andaluz’, con el título francés original de ‘Un chien andalou’. Fue la primera película de Buñuel. La película no tiene un argumento típico, evocando el ensueño de la pintura de Dalí. La segunda fue ‘La edad de oro’, una comedia. Las dos películas incluyen imágenes grotescas, sobre todo el comienzo de ‘Un perro andaluz’. 

El arte de Dalí apareció en una película de Alfred Hitchcock en 1945, una película que en inglé se llama ‘Spellbound’. Sus pinturas fueron incluídas en una parte de la película representando un sueño. Es más, trabajó con Walt Disney en el dibujo animado ‘Destino’. Este proyecto fue pospuesto debido a problemas financieros. El proyecto solamente fue terminado en 2003.

Opiniones políticas

Durante el ascenso del fascismo, Dalí se negaba a criticar ni a Francisco Franco ni a Adolf Hitler. De hecho, a veces Salvador celebraba el fascismo bajo Adolf Hitler. Se enfrentó con los demás surrealistas, incluyendo Breton, Buñuel, Picasso y Joan Miró. Y al final, fue expulsado del grupo. Después de ser expulsado, Dalí declaro ‘Yo soy el surrealismo’, un comentario muy presumido.

Momentos raros de su vida

A veces, parece que Dalí se concentraba más en demostrar su excentricidad que en su arte. A lo largo de su vida, había muchas manifestaciones públicas de su excentricidad, pero solamente me queda un ratico para hablar de unas de estas manifestaciones. 

Una vez, se dio una vuelta en un carro lleno hasta el tope de coliflor. Otra vez, Dalí se encontró con Andy Warhol en un hotel. Warhol le dio a Dalí una pintura como regalo, y Salvador la tiró al suelo y meó en la pintura. En otra ocasión en 1936, Dalí fue a una exhibición surrealista en Londres vestido con un traje de buceo y dijo que el traje era la fuente de su energía creativa. Creo que queda claro que Salvador Dalí no era el hombre más común y corriente que ha vivido en este planeta.

En 1980, Dalí tuvo que jubilarse por un trastorno que causó temblor constante en sus manos. Ya no podía agarrar un pincel y sus últimos años eran unos años muy tristes y solitarios. Murió el 23 de enero de 1989, en su ciudad de nacimiento, Figueres.

Se puede encontrar piezas de su arte alrededor del mundo, pero hay dos museos grandes dedicados a su trabajo: el Teatro-Museo Dalí en su ciudad natal de Figueres de España, y el Museo Salvador Dalí en Florida de los Estados Unidos.

La Casa de Papel

Es probable que mucha gente hoy en día relacione a Dalí con el programa español muy famoso ‘La Casa de Papel’. En ese programa, los atracadores llevan caretas de Dalí para que no se reconozcan. Esta careta se convierte en un símbolo de rebelión contra el Estado.

Lo más probable es que el bigote de Salvador fue inspirado por Diego Velázquez, el maestro pintor muy admirado por Salvador Dalí. Dalí empezó a explorar mucho arte de pintores clásicos mientras estaba en el colegio.

Sin embargo, ojalá ahora entiendan ustedes que Salvador Dalí es mucho más que una careta en un programa de tele y que su trabajo es muy impactante e importante y es una persona muy influyente.

Una cita de Dalí que me gusta mucho es ésta: “La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”. Creo que esta cita describe muy bien a Salvador Dalí.

Muchas gracias por escuchar, y nos vemos en el próximo episodio. Adiós!

Link to episode: Salvador Dalí: El bigote, la pintura, la excentricidad y todo lo demás

English

[Intro in English]

[Interlude]

During my year abroad, I spent 4 months in Barcelona and during this time I heard a lot about Salvador Dalí. I remember reading a short biography of the man and he struck me as a very strange man but one who was outstanding and gifted at the same time.

I travelled to Barcelona three years ago, and last year I travelled to Madrid. At the Reina Sofia Art Museum, I saw many pieces by Dalí and they impressed me a really lot. In my opinion, his pieces are very impressive because of how abstract they are, and they certainly stand out. He is a very well-known artist around the world and in this episode, I am going to talk about his life, his art, and his eccentricity too.

Dalí was a surrealist artist. His best period lasted from 1929 to 1937 and in this time he became the best-known surrealist artist in the world.

The man’s name is quite long. His full name is Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech. It is a Catalan name. He was born on May 11, 1904 in Figueres, a city in the north of the province of Gerona in Catalonia. He was born into a prosperous middle-class family.

Youth

9 months before Dalí’s birth, the first child of his parents died. This boy was also called Salvador. And when Dalí was little, his parents told Dalí that he was the reincarnation of his dead brother. He did not get along well with his father. His father was very strict and used to punish Salvador a lot. What’s more, he used to compete with his son for the love and affection of his wife.

From a young age, he was very interested in art, and his parents encouraged and fueled his passion. He started having drawing classes when he was 10 years old. As a child, Dalí created very complex and high-level drawings. In 1917, his father organized an exhibition of Dalí’s drawings at his home. And in 1919, at just 14 years old, he participated in his first public exhibition with other local artists at the municipal theatre in Figueres.

In 1922, Dalí enrolled at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in Madrid, the country’s capital. During his time at the Academy, he stayed at the Madrid Student Residence. At this time, he began to hang out with a group of people who would become prominent personalities in the art world, including Luis Buñuel, the filmmaker, and Federico García Lorca, the poet and playwright.

Dalí matured a lot in the Academy and began to display his very extravagant and controversial personality. In fact, at this time people recognized him more for his extravagance than for his art. In 1923, Salvador was suspended from the Academy for criticising the professors of the Academy. He returned to the Academy in 1926 but was permanently expelled shortly before his final exams for saying that none of his professors was competent enough to assess him.

Paranoiac-critical method

Following this, he travelled to Paris, a trip that changed his life. He visited Pablo Picasso, the super famous artist, and Dalí was very inspired by the work of the Cubists. He began to study the work of Sigmund Freud and his psychoanalytic concepts and then began to use his own psychoanalytic methods to generate images from his subconscious. His discovery of Freud, along with his affiliation with the group of surrealists living in Paris, including Andre Breton, led him to change his style of art a lot, and only at this time, Salvador Dalí began to create the pieces of art that are now closely associated with him

His learning and experience led him to develop his own psychoanalytic method which is called the Paranoiac-critical Method. This technique consists of creating a self-induced paranoid state and, in this way, accessing the subconscious. After coming out of this paranoid state, Dalí painted what he had witnessed. Often, he would create optical illusions after using this technique. What’s more, his paintings would include very unrelated but very realistic objects. It is a technique that Dalí used throughout his life and a technique that lead to some of his most famous works, such as ‘The Persistence of Memory’, which I will talk about later. Salvador believed that everyone would understand his works because he thought that the language of the subconscious is universal.

In 1927, he created his first work with the dreamy landscape and symbolic images closely associated with him, ‘Apparatus and Hand’.

Dalí always portrayed a dream world in which ordinary objects seemed deformed and juxtaposed in a very strange way. In addition, he very often painted these objects in sunny and gloomy landscapes that represented Catalonia, his birthplace. There are many recurring major themes in Dalí’s works. Some of these themes are dreams, the subconscious, sexuality, religion, science and his closest personal relationships. Furthermore, the themes of death and decomposition appear a lot in his paintings. He painted with great attention to detail and is well renowned for his technical prowess and how striking and strange his works are.

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The Persistence of Memory (1931)

One of his most famous and well-known paintings is called ‘The Persistence of Memory’. The painting was painted in 1931. It is also called ‘The Soft Watches’ and ‘The Melted Watches’ because it consists of pocket watches melting in a Catalan landscape. It represents the fact that time is fluid and not rigid, and that everything can be destroyed. Dalí says the painting was inspired by a piece of Camembert cheese melting in the sun. Many ants also appear in the painting, a representation of decay. Ants appear in many paintings by the painter – as I said before, he was obsessed with this idea of ​​decomposition.

Films

Salvador Dalí is famous for his painting, but in addition to painting, during his career, he worked in photography, sculpture, writing of fiction, poetry and essays, and he also worked in movies. Apart from his painting, the films on which he collaborated are his most famous works.

Dalí created two surrealist films with the Spanish filmmaker Luis Buñuel – the first was the silent short film ‘Un perro andaluz’, with the original French title ‘Un chien andalou’. It was Buñuel’s first film. The film does not have a typical plot, evoking the dream state of Dalí’s painting. The second was ‘The Golden Age’, a comedy. Both films include grotesque images, especially the beginning of ‘Un perro andaluz’.

Dalí’s art appeared in an Alfred Hitchcock film in 1945, a film that in English is called ‘Spellbound’. His paintings were included in a part of the film depicting a dream. Furthermore, he worked with Walt Disney on the animated cartoon ‘Destino’. This project was postponed due to financial problems. The project was only completed in 2003.

Political views

During the rise of fascism, Dalí refused to criticise either Francisco Franco or Adolf Hitler. In fact, Salvador sometimes celebrated fascism under Adolf Hitler. He clashed with the other surrealists, including Breton, Buñuel, Picasso and Joan Miró. And in the end, he was kicked out of the group. After being expelled, Dalí declared ‘I myself am surrealism’, a very arrogant comment.

Weird moments in his life

Sometimes it seems that Dalí concentrated more on demonstrating his eccentricity than on his art. Throughout his life, there were many public manifestations of his eccentricity, but I only have a little while to talk about some of these manifestations.

Once, he drove around in a car full to the brim with cauliflower. Another time, Dalí met Andy Warhol in a hotel. Warhol gave Dalí a painting as a gift, and Salvador threw it on the ground and peed on the painting. On another occasion in 1936, Dalí went to a surrealist exhibition in London dressed in a diving suit and said that the suit was the source of his creative energy. I think it is clear that Salvador Dalí was not the most common and ordinary man who has lived on this planet.

In 1980 Dalí had to retire due to a disorder that caused constant trembling in his hands. He could no longer hold a paintbrush and his later years were very sad and lonely years. He died on January 23, 1989, in his city of birth, Figueres.

Pieces of his art can be found around the world, but there are two large museums dedicated to his work: the Dalí Theater-Museum in his hometown of Figueres in Spain, and the Salvador Dalí Museum in Florida in the United States.

La Casa de Papel

It is likely that many people today associate Dalí with the very famous Spanish program ‘La Casa de Papel’. In this program, the robbers wear Dalí masks so that they are not recognized. This mask becomes a symbol of rebellion against the State.

It’s most likely that Salvador’s moustache was inspired by Diego Velázquez, the master painter much admired by Salvador Dalí. Dalí began to explore a lot of art by classical painters while he was in school.

However, I hope that you now understand that Salvador Dalí is much more than a mask in a television program and that his work is very impressive and important and that he is a very influential person.

A quote from Dalí that I really like is this: “The only difference between me and a crazy person is that I am not crazy.” I think this quote describes Salvador Dalí very well.

Thank you very much for listening, and we’ll see you in the next episode. Goodbye!

[Interlude]

[Outro in English]

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